Festival Rilke 2026
Ich wandle und wandle mich

Anna d’Errico est une interprète passionnée de l’avant-garde musicale du début et de la fin du XXe siècle et des répertoires contemporains. Elle s’intéresse tout particulièrement à l’établissement d’un dialogue entre les formes d’expression musicale actuelles et les répertoires de la tradition classique et romantique.

Elle a collaboré avec des compositeurs tels que Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann, Pierre Boulez, Beat Furrer, Enno Poppe, Pierluigi Billone, Georges Aperghis, Mark Andre, Stefano Gervasoni, entre autres.

Elle s’est produite dans des salles de concert internationales telles que le Festival de Lucerne, le Carnegie Hall, Wien Modern, le Konzerthaus Berlin, le Heidelberger Frühling, le LAC Lugano, l’Ircam-Centre Pompidou, le ZKM Karlsruhe, etc. En tant que soliste, elle se produit avec des orchestres tels que l’Orchestra Sinfonica Nazionale RAI, La Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra della Svizzera Italiana.

En tant que codirectrice de l’Ensemble Interface, Anna d’Errico a développé plusieurs projets, en mettant particulièrement l’accent sur le théâtre musical et les représentations scéniques. Elle est également membre du Syntax Ensemble et s’est produite avec le Klangforum Wien, l’Ensemble Modern, l’Ensemble Linea, l’Ensemble Meitar, entre autres. Elle a enregistré pour Wergo, Stradivarius, Raccanto, Ars Publica et CMC Canada.

Elle a donné des master classes dans des institutions académiques du monde entier. Elle dirige des projets éducatifs dans le domaine de la musique et de l’art contemporains, qui ont été récompensés par le Lion d’argent de la Biennale de Venise et le prix italien Abbiati pour l’éducation. Elle est professeure de piano au Conservatoire de Venise.

Outre son engagement de longue date en tant que chanteuse de concert indépendante et membre d’ensembles de musique ancienne et contemporaine, l’alto biennoise réalise ses propres productions. Inspirée par les multiples possibilités offertes par les petits ensembles, elle associe les époques et les arts avec un sens aigu du style et de l’interdisciplinarité. En collaboration avec l’artiste Pia Maria, elle organise la série artistique biennoise «Montags um Sieben» (Les lundis à sept heures) et développe des programmes de performances à la croisée de la musique, du mouvement et des arts plastiques. Elle enseigne le chant et la méthode Feldenkrais en privé à Bienne. Depuis 2017, elle dirige avec l’actrice et metteuse en scène Ariane Gaffron klang.wort.biel, un espace dédié à la découverte de sa propre voix.

Beat Furrer est né en 1954 à Schaffhouse, où il a suivi sa première formation (piano) à l’école de musique locale. Après s’être installé à Vienne en 1975, il a étudié la direction d’orchestre auprès d’Otmar Suitner et la composition auprès de Roman Haubenstock Ramati à l’Université de musique et des arts du spectacle. En 1985, il a fondé le Klangforum Wien, qu’il a dirigé jusqu’en 1992 et auquel il est depuis lors lié en tant que chef d’orchestre. Il a composé son premier opéra, Die Blinden, à la demande de l’Opéra national de Vienne. Son deuxième opéra, Narcissus, a été créé en 1994 lors du festival steirischer herbst à l’Opéra de Graz. En 1996, il a été «compositeur en résidence» lors du festival Musikfestwochen Luzern. En 2001, le théâtre musical Begehren a été créé à Graz, en 2003 l’opéra invocation à Zurich et en 2005 le théâtre radiophonique FAMA, plusieurs fois primé et joué à Donaueschingen. Depuis l’automne 1991, Furrer est professeur titulaire de composition à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz. À la fin des années 90, il a fondé avec Ernst Kovacic «impuls», une académie internationale pour ensembles et compositeurs de musique contemporaine à Graz. De 2006 à 2009, il a été professeur invité de composition à l’Université de musique et des arts du spectacle de Francfort.

Germaniste, née en 1960. Elle a étudié la germanistique, l’histoire de l’art et l’italien à l’Université de Genève. Elle a enseigné l’allemand à Sion et a dirigé la Fondation Rilke à Sierre de 2015 à 2023.

Bruno Dal Bon a étudié au Conservatoire de Milan et a obtenu son diplôme de direction d’orchestre en 1982. Il a poursuivi ses études auprès de Pierre Dervaux à Nice, Franco Ferrara à Rome et Sienne et Sergiu Celibidache à Munich. De 1982 à 1984, il a été l’assistant de Carlo Maria Giulini. En complément de son diplôme de direction d’orchestre, Dal Bon a étudié la littérature et la philosophie à l’université de Bologne et a obtenu en 1983 son diplôme avec la meilleure note grâce à un mémoire sur la sémiotique de la musique (directeurs de mémoire: Umberto Eco et Gino Stefani).

Dal Bon se consacre également à la gestion musicale et est devenu président de l’Association musicale italienne à Milan, directeur du Conservatoire de Côme, directeur artistique et président de l’As.Li.Co, du Teatro Sociale de Côme et de l’Europerastudio de Rome, ainsi que directeur artistique de l’Orchestra Filarmonica Veneta à Trévise. Il enseigne également les éléments de direction d’orchestre, l’analyse et l’histoire du répertoire lyrique au Conservatoire de Côme. Depuis 2014, il est l’initiateur et le commissaire du festival A Due Voci – Dialogues entre musique et philosophie à Côme et, avec Guido Barbieri, du projet Terezin 17/10, dédié aux artistes du ghetto de Terezin. Depuis 2016, il collabore avec le magazine Doppiozero et depuis 2018 avec la Fondation Nietzsche-Haus à Sils Maria. En février 2020, son premier livre La gioia sovrana – Nietzsche und die Musik als Philosophie (La joie souveraine – Nietzsche et la musique comme philosophie) a été publié chez Edizioni Mimesis.

Né en 1949 à Sent, il a étudié la linguistique et les langues romanes à Paris et à Zurich et maîtrise plu-sieurs langues. Il a enseigné à l’école cantonale de Coire et aux universités de Genève, Fribourg, Zu-rich et Bolzano. De 1992 à 1996, il a été président de la Lia Rumantscha. En tant que directeur du Centro Culturale Svizzero Milano, il a représenté les cultures suisses en Italie de 1996 à 2001 et a organisé plusieurs expositions, dont «I Giacometti – La valle e il mondo» (2000). Il vit aujourd’hui avec sa femme à Paspels, travaille comme médiateur culturel, publiciste et traducteur et donne des confé-rences en Suisse et à l’étranger. Chasper Pult a reçu plusieurs distinctions pour son travail, dont le prix Oertli en 2012.

Claire-Mélanie Sinnhuber, née en 1973, de nationalité franco-suisse, vit et travaille à Paris. Elle a étudié la composition auprès de Sergio Ortega et Allain Gaussin avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle a suivi les cours de Frédéric Durieux. Elle a suivi le cours annuel de l’IRCAM sous la direction de Philippe Leroux. Elle a perfectionné ses compétences auprès des compositeurs Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey, Brian Ferneyhough, Ivan Fedele et Luca Francesconi. En 2008, elle a effectué un séjour à la Villa Kujoyama au Japon afin de découvrir les correspondances poétiques entre son langage et la musique traditionnelle japonaise. Elle a composé pour l’actrice de théâtre Nō Ryoko Aoki et a accompagné la création de sa première pièce pour grand orchestre au Suntory Hall par l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. De retour en France, elle a conçu avec le cinéaste Jean-Charles Fitoussi la composition d’un film-opéra à quatre mains, qui l’a conduite à la Villa Médicis en 2010 et 2011. Cet opéra, Mitsou, a été créé en 2014 au Festival Musica. Son travail a été récompensé par de nombreux prix: le prix Georges Enesco de la Sacem (2007), le prix Hervé Dugardin de la Sacem (2017), le prix Nadia et Lili Boulanger de l’Académie des Beaux-Arts en 2021 et le Grand Prix de la Sacem en 2021. Dans le cadre de résidences, elle rencontre régulièrement de jeunes interprètes et, en 2021, de jeunes compositeurs à l’European Creative Academy d’Annecy, dans le cadre du programme de mentorat d’Unanimes ! 2024 ou encore aux Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau 2024.

Daniel Glaus (né en 1957) a étudié à l’ancien Conservatoire de musique et de théâtre de Berne, où il a obtenu en 1980 un diplôme de théorie musicale auprès de Theo Hirsbrunner, puis en 1981 et 1983 un diplôme d’enseignement de l’orgue et un diplôme de soliste (avec distinction) auprès de Heinrich Gurtner. Il a ensuite poursuivi des études de composition à la Musikhochschule de Fribourg-en-Brisgau auprès de Klaus Huber et Brian Ferneyhough, ainsi que des études d’orgue à Paris auprès de Gaston Litaize et Daniel Roth. Il y a également entretenu des contacts étroits avec les compositeurs Gérard Grisey et Tristan Murail. Après avoir été pendant 22 ans organiste et directeur du groupe de chant liturgique de l’église municipale de Bienne, il a été nommé en 2007 organiste titulaire de la cathédrale de Berne. Il a occupé ce poste jusqu’en 2022. Cette fonction est associée à un poste de professeur d’orgue et de composition à la Haute école des arts de Berne. Il est également professeur de composition et d’instrumentation à la Haute école des arts de Zurich. Outre son activité d’organiste, Daniel Glaus s’est également fait un nom sur la scène internationale en tant que compositeur d’une œuvre musicale riche de plus d’une centaine de titres, principalement axée sur la musique sacrée. Parmi ceuxci figurent des titres tels que «In hora mortis» (trio pour piano sur les mélodies grégoriennes du requiem), «Sunt lacrimae rerum» (oratorio pour la planète de la vie avec des textes de Dorothee Sölle, Adolf Muschg et Kurt Marti), la «Composition pour Maître Eckhart» et les «Quatre symphonies Sephiroth», mais aussi de nombreuses œuvres concertantes pour différentes formations et deux opéras de chambre. Pour l’ensemble de son œuvre, il a reçu en 2006 le titre de docteur honoris causa de la faculté de théologie de l’Université de Berne et, en 2009, le Grand Prix de la musique du canton de Berne.

En tant que graphiste, conceptrice de livres et de matériel pédagogique, Edith Helfer donne forme, visage et expression aux contenus: colorés, variés et polyvalents, analogiques et numériques. Elle s’intéresse et s’engage dans les processus de conception, les stratégies de communication et les concepts qui mettent l’accent sur les contenus et les exigences et atteignent le public cible.

Pour le Festival Rilke 2026, l’ensemble RMR (Rainer Maria Rilke) a été fondé, réunissant de jeunes musiciens professionnels originaires de Suisse et d’Italie, sous la direction de Bruno Dal Bon et Francesco Pavan.

L’ensemble SoloVoices a été fondé en 2008 par deux chanteuses et deux chanteurs qui se consacrent principalement à la musique contemporaine en tant que solistes. Les quatre musicien·ne·s partagent une affinité et une grande expérience de la musique contemporaine. La formation de base de l’ensemble, composée des chanteur·euse·s Svea Schildknecht, Francisca Näf, Jean-Jacques Knutti et Jean-Christophe Groffe, peut être élargie à des formations plus importantes comptant jusqu’à 20 musicien·ne·s. SoloVoices interprète des œuvres littéraires avancées et des créations mondiales pour voix solistes, intègre des instruments, des médias visuels, des concepts scéniques, de l’électronique et confronte la musique vocale récente à la musique vocale ancienne. SoloVoices développe ses propres projets, collabore avec des compositeurs et compose des œuvres sur commande. SoloVoices a été invité par des festivals et des organisateurs de renom, notamment Culturescapes (Bâle), Contrapunkt St.Gallen, musica aperta (Winterthur), KlangBasel, Festival Rümlingen, IGNM Bâle, Imago Dei (Krems, A), Lucerne Festival, Société de Musique Contemporaine Lausanne (SMC), Fondation Stockhausen pour la musique, Festival Ensems (Valence, E) et Bayerischer Rundfunk et Wien Modern.

Née à Genève. Spécialiste en littérature comparée et experte de l’œuvre bilingue de Rilke, elle a reçu plusieurs prix et bourses, dont le Prix Marcel Compagnon de la Faculté des lettres de l’Université de Genève. Elle s’est distinguée dans son domaine par ses activités de recherche et d’enseignement à l’université, ainsi que par son rôle d’organisatrice et de participante à des conférences et ateliers internationaux. Depuis 2026, elle est codirectrice de la Fondation Rilke à Sierre.

Né en 1975 à Treviso et a obtenu des diplômes en piano, composition, musique chorale et direction chorale au Conservatoire de Venise. Il a approfondi ses connaissances en composition auprès de Beat Furrer à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz et ses connaissances en direction d’orchestre auprès d’Emilio Pomàrico à la Civica Scuola di Musica de Milan. Son intérêt pour la musique contemporaine l’a amené à s’y consacrer à la fois comme compositeur et comme chef d’orchestre et à tisser un réseau dense de collaborations avec des artistes, des ensembles et des compositeurs. En tant que compositeur et chef d’orchestre, il a participé à des festivals internationaux tels que la Biennale Musica de Venise, Traiettorie Parma, l’Arizona State University, le Festival de Ljubljana, Impuls Graz, Unerhörte Musik Berlin, Astra Melbourne, Cantiere di Montepulciano... Il a donné des séminaires de composition et de direction d’orchestre à la Hochschule für Musik de Fribourg, à la CIT School of Music de Cork, à l’Arizona State University, au Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid, à l’Académie de musique de Ljubljana... Il enseigne au Conservatoire «B. Marcello» de Venise, où il coordonne et dirige l’ensemble de musique contemporaine avec lequel il développe des projets artistiques et pédagogiques autour de la musique nouvelle.

Graziella Rossi est diplômée des académies d’art dramatique de Zurich et de Prague. Depuis 1983, elle travaille comme comédienne en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en France, aux États-Unis dans les langues respectives de ces pays et en Russie. Elle se produit lors de soirées musicales, à la télévision et au cinéma, et participe à des pièces radiophoniques.

Helmut Vogel, né à Vienne, a parcouru les théâtres allemands pendant 15 ans avant d’atterrir en 1983 au Theater am Neumarkt de Zurich, sous la direction de Peter Schweiger. Il réside depuis lors à Zurich. Il travaille aujourd’hui comme comédien indépendant, principalement dans les pays germanophones. Dans les années 90, il a joué sous la direction de Stefan Bachmann au Schauspielhaus Wien. Depuis de nombreuses années, il se produit régulièrement au Kabinetttheater de Julia Reichert à Vienne.

Jean-Charles Fitoussi est un cinéaste à l’oeuvre atypique, mêlant réalité, poésie et fantastique. Il reçoit le prix Jean Vigo en 2013 et la Cinémathèque Française, au début de l’année 2014, lui consacre une rétrospective intégrale. Sa filmographie débute par deux courts métrages: Aura été (1994) et D’ici là (1995-1997), ce dernier tourné à Rome et sélectionné au festival de Locarno. Entre 1996 et 2007, il est assistant des cinéastes Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, et réalise un documentaire sur leur travail (Sicilia! Si gira, 2001). Son premier long métrage Les jours où je n’existe pas (2002) conte l’histoire d’un homme qui n’existe qu’un jour sur deux. Il obtient le Grand Prix au festival de Belfort ainsi qu’un prix au festival de Turin. Sa méthode, fondée sur l’improvisation, très souvent sans dialogue ni scénario préalables, laisse une place de choix au hasard et fait feu de tous bois: courts et longs métrages, en 35 mm, en vidéo, en numérique, avec téléphone portable (Nocturnes pour le roi de Rome, réalisé alors qu’il est pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2005, est le premier long métrage tourné sur téléphone portable; la série de miniatures Temps japonais, tournée en 2008 lors de sa résidence à la Villa Kujoyama). Son dernier film, De la musique ou La Jota de Rosset, sur le philosophe Clément Rosset et la musique, est sorti en salles en 2016.

Manfred Koch, né en 1955 à Stuttgart, est professeur émérite de littérature allemande contemporaine à l’université de Bâle. De 1996 à 2016, il a rédigé des articles pour la rubrique culturelle du journal Neue Zürcher Zeitung. Il publie également dans la collection de la fondation suisse Vontobel. Il écrit régulièrement des essais radiophoniques pour la chaîne SWR2. Il vit depuis 2007 à Sent, en Basse-Engadine. Il est l’auteur de la biographie «Rilke. Dichter der Angst» (Rilke, poète de l’angoisse, 2025).

Né à Winterthour en 1967, Marcel Odermatt est architecte indépendant depuis 35 ans et dirige son propre bureau d’études, d’abord en Allemagne, puis aujourd’hui à Winterthour. Il a remporté plusieurs prix dans des concours d’architecture et d’urbanisme et s’intéresse de près aux questions de percep-tion et de conception au sens large. Il s’engage également en tant qu’expert en paysage et en urba-nisme.

Né à Mendrisio, il a étudié le violoncelle, la composition et la musique électronique au Conservatoire de Milan. Ses professeurs étaient Salvatore Sciarrino et Gérard Grisey. En 1987, il a reçu le prix Musica Ticinensis, puis d’autres distinctions, notamment de la Tribune Internationale des compositeurs (UNESCO, Paris). Il a reçu des commandes de composition, notamment du Coro della Radio svizzera italiana, de RSI Rete Due, du Lucerne Festival, de Pro Helvetia, de l’Orchestre de la Suisse Romande, du Festival Neue Musik Rümlingen, du Basler Musikforum et du Festival Zeiträume Basel. Ses œuvres ont été jouées dans différents pays européens, au Japon, en Chine et en Amérique du Sud. Depuis 2004, il est directeur artistique et metteur en scène du pèlerinage musical La Via Lattea, pour lequel il a reçu en 2008 le Prix Meret Oppenheim de l’Office fédéral de la culture (Berne) et en 2018 le Prix SIA (Société suisse des ingénieurs et des architectes) «pour la médiation culturelle en faveur de la découverte et de la connaissance de l’espace de vie».

Né à Genève le 8 octobre 1958, Michael Jarrell étudie la composition dans la classe d’Eric Gaudibert au Conservatoire de Genève et lors de divers stages aux Etats-Unis, Tanglewood (1979). Il complète sa formation à la Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg im Brisgau, auprès de Klaus Huber. Depuis 1982, son œuvre a reçu de nombreux prix : prix Acanthes (1983), Beethovenpreis de la Ville de Bonn (1986), prix Marescotti (1986), Gaudeamus et Henriette Renié (1988), Siemens-Förderungspreis (1990). Entre 1986 et 1988, il séjourne à la Cité des Arts à Paris et participe au stage d’informatique musicale de l’Ircam. Il est ensuite pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 1988/89, puis membre de l’Istituto Svizzero di Roma en 1989/90. Il reçoit le Prix Musique de la Ville de Vienne en 2010 (Musikpreis der Stadt Wien). D’octobre 1991 à juin 1993, il est compositeur résident à l’Orchestre de Lyon. Depuis 1993, il est professeur de composition à l’Université de Vienne. En 1996, il est accueilli comme « compositeur en résidence » au festival de Lucerne, puis est célébré lors du festival Musica Nova Helsinki, qui lui est dédié en mars 2000.  En 2001, le festival de Salzbourg lui passe commande d’un concerto pour piano et orchestre intitulé Abschied. La même année, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres. En 2004, il est nommé professeur de composition au conservatoire supérieur de Genève.

Olivier Vivares est un clarinettiste, soliste et chambriste français spécialisé dans la musique contemporaine et les techniques de jeu avancées, en particulier sur les clarinettes graves.

De 2007 à 2023, il a été membre du Klangforum Wien. Il collabore régulièrement avec des compositeurs contemporains, dont Beat Furrer, et participe à des créations en Europe et à l’international. Il a enregistré le concerto pour clarinette de Beat Furrer avec le Klangforum Wien sous la direction du compositeur. Sa discographie est parue notamment chez NEOS, Kairos, col legno, NMC et Wergo. Formé à Marseille, Lyon et Strasbourg, il a obtenu son diplôme de concertiste à la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen. En 2005, il a remporté le 2e prix du Concours international Carl Nielsen. Depuis 2022, il est professeur de clarinette à la Haute école des arts de Berne (HKB).

Né en 1983 à Viège. Études de littérature et de linguistique allemandes, d’histoire et d’histoire de l’art à Fribourg, Zurich et Berlin. Il enseigne l'allemand à l'École professionnelle du Haut-Valais à Brigue, est notamment membre du comité directeur du festival littéraire de Loèche-les-Bains et membre de la commission culturelle de la commune de Naters. Il a dirigé divers projets culturels et littéraires en Valais. Depuis 2026, il est codirecteur de la Fondation Rilke à Sierre.

Né en 1959 à Schaffhouse. Études de biologie à l’Université de Zurich et doctorat en biologie végétale. 1992-2024: directeur de la Fondation suisse pour la protection et l’aménagement du paysage (FP) à Berne. 2006-2015: professeur invité en esthétique du paysage à l’Institut pour la protection de la nature, du paysage et de l’environnement (NLU) de l’Université de Bâle. Activité d’expert dans de nombreuses commissions et groupes de travail, publications régulières. Raimund Rodewald a reçu en 2008 le titre de docteur honoris causa de la faculté de droit de l’université de Bâle. Depuis 2015, professeur invité à l’université de Berne (aménagement du territoire) et depuis 2017 à l’EPF Zurich (esthétique du paysage).

Né à Coire (1960) et ayant grandi dans un environnement bilingue (romanche/allemand), le pianiste grison a étudié au Conservatoire de Zurich (diplôme d’enseignement auprès de Jürg von Vintschger) et à la Haute école de musique de Munich (classe de maître auprès de Klaus Schilde).

Il a suivi une formation continue auprès d’Irwin Gage (accompagnement de chant), Warren Thew, Paul Badura-Skoda (répertoire solo) et Adrian Frey (jazz). Biert a rejoint l’Orchestre de la Tonhalle (piano d’orchestre) pour deux projets choraux. Il a remporté divers prix et distinctions, notamment: le prix d’études Migros, le prix Piano-80 Solistenpreis Winterthur, le prix de la radio et de la télévision rhétoromane. Il a participé à des projets du «Teatro del tempo» (Mario Pagliarani) ainsi qu’à de nombreux festivals internationaux en tant qu’accompagnateur de lied et de chœur et improvisateur dans des projets crossover: Festival du Schleswig-Holstein, Séville, Ubeda et Carthagène, Rabat/Mewazîne (Maroc) et festival choral à Busan (Corée du Sud). Enseignant à la ZHdK et à la Kalaidos Fachhochschule jusqu’en 2025.

Originaire de Heidelberg, la soprano Svea Schildknecht y a reçu dès son plus jeune âge une formation musicale dans les domaines du chant, du piano, du violon, de la dulciane, de la direction d’orchestre et de la théorie. Elle a étudié la musique et l’anglais à Fribourg, puis a obtenu un master en ensemble vocal à la Schola Cantorum de Bâle. Outre ses activités de chanteuse de lied et d’oratorio, Svea Schildknecht est très engagée dans le domaine de la musique contemporaine et a interprété de nombreuses œuvres en première mondiale. Au théâtre Rigiblick de Zurich, elle a chanté dans la comédie musicale «Rote Asche» de Mischa Käser, à Fribourg, elle a interprété le rôle de Maria Bellacanta dans la pièce «Hexe Hillary geht in die Oper» et dans l’opéra «Kopernikus» de Claude Vivier (1978/79) avec la Young Opera Company Freiburg, elle a chanté le rôle de soprano colorature. Pour l’enregistrement CD de la production «Kopernikus», l’ensemble a reçu en 2016 le Prix de la critique allemande du disque et en 2017 l’International Classical Music Award. Svea Schildknecht est membre fondatrice des deux quatuors «Ensemble SoloVoices» et «Voc_4», ainsi que du trio «TreVoci». Elle enseigne le chant à la Domsingschule de la cathédrale de Fribourg et à la Hochschule für Musik Freiburg.

Danseuse et chorégraphe. Elle suit une formation auprès de Rey Phillips à Zurich, puis se perfectionne à Paris avec Carolyn Carlson et auprès de Pina Bausch à Essen, en Allemagne. Avec sa compagnie, elle réalise et produit de nombreux spectacles et performances, des créations qui ont été appréciées en Suisse, en Italie, en France, en Allemagne, au Portugal, en Espagne et en Afrique. Depuis 2015, Tiziana Arnaboldi assume la direction artistique du Teatro San Materno.